VR劇院與串流平台，孰為沉浸體驗之王道？專訪《鐵達尼：往日回聲》製片Voyelle, 製作人Vincent Guttmann與Eclipso營運長Antoine

從2017年至今，高雄電影節（以下簡稱雄影）的科技影像單元「XR DREAMLAND」以其獨特性在全台的影展中脫穎而出，每年吸引大量關注。自2000年以來，XR單元的影響力隨著各類旗艦作品的推陳出新而成長，票房屢屢突破百萬元。今年也不例外，2025年的亮點之一無疑是以「鐵達尼」為主題的LBE（Location-Based Entertainment）商業VR鉅片。進入《鐵達尼：往日回聲》（以下簡稱《鐵達尼》）的展映場地，經典「傑克與蘿絲的船舷」場景就在入口處，讓人禁想模仿這對愛侶「飛翔」的姿勢拍照留念（笑）。

從法國遠道而來，代表Small Creative的《鐵達尼》製片Voyelle難掩驕傲地表示：「我們在選題上用盡心思，進行了大量研究並廣泛徵詢意見，為了挑選到能吸引9至90歲受眾的題材，策略是『越多人越好』——不論是家庭還是朋友，不同世代都能共同參與，讓父母帶著孩子、祖父母牽著孫兒，一同前往VR場館體驗《鐵達尼》。」雖然大家聽到片名，大部分先想到的應該是詹姆斯卡麥隆那部大片（Titanic, 1997），但製作團隊認為有「大IP」加持其實很不錯，可以自帶宣傳流量！

「但我們絕不想重講一個同樣的故事，」在歐洲營運數家VR場館－Eclipso營運長Antoine如此說道，攝影師威廉哈貝克（William Harbeck）作為《鐵達尼》VR作品中的主角是關鍵，因為根本沒什麼人聽過這號人物。說要「選角度」，選這位歷史人物就對了——你可以跟著他，他真實存在過，這部作品雖然是「劇情片」，但它要呈現的是「真實發生、科學證實」的人事物，讓觀眾不只是被引導進故事中，而是活在故事裡。

Antoine身為「營運場館」代表，經常能獲得體驗者的第一手心得，他回想大家體驗完VR作品的感想，坦言「反饋內容幾乎一樣，差別在「『怎麼吸引人進來』看VR。法國人很著迷古埃及題材；美國人也滿喜歡，但稍微難推一點；西班牙人超嗨，邊玩邊大叫、到處跑、笑聲很大，跟喜歡靜靜體驗、認真聽故事、慢慢探索的法國人不同；而亞洲人，可能會想嘗試多一點『遊戲互動』，因為這裡的電玩、動漫文化超夯，亞洲人對科技的熟悉度或許大於歐美人士，所以很快就能融入情境，對VR世界並不陌生。」

筆者提問，目前大多是怎麼稱呼「看VR的人」，他們是否有特定名詞？例如觀眾、體驗者、玩家？Small Creative的製作人Vincent Guttmann露出耐人尋味的神情，他答：「我們不稱他們為『玩家』，太遊戲感了；叫『訪客』或『使用者』又太科技⋯⋯其實目前還沒有一個適切的名稱。我們想把科技感全部拿掉——你來就是享受娛樂兼看文化內容。我們的行銷不秀VR頭顯，只主打內容、秀你即將要體驗的世界。」這是Small Creative和Eclipso聯手開展VR商機的方式。Voyelle突然想到，如果稱VR體驗者為「時空旅人」是很有意思的！不管是歷史、非歷史，都是一群人一起去了「現實中抵達不了的地方」。

這次《鐵達尼》的兩位導演Benjamin Auriche和Jean Dellac沒有親自來雄影，Vincent笑談他與這兩位熟識導演的來往：「Jean是我們Small Creative三個創辦人之一，Ben是他的死黨，兩人湊在一起永遠在想瘋狂的新點子。而在我們談話的此刻，他們剛飛到尼泊爾，去喜馬拉雅山徒步構築下一個故事。」Voyelle接著說，99%的人一輩子爬不了聖母峰，你有去過那裡嗎？我們就想做出某種體驗讓你「爬」得上高峰。這次不是時空旅行，而是「時空攀登」。

最後，我們聊起何謂最佳的VR體驗方式，筆者斗膽詢問，會不會哪一天他們與Meta Quest合作，讓自己的節目上串流平台，使人們在家裡下載節目體驗？「不可能，」Vincent秒回，「在家看VR的體驗不夠好，家用頭顯的市場其實⋯⋯有點冷，但LBE VR的需求與客群很有潛力，Antoine就是這塊領域的先驅。目前Eclipso像電影院，每6個月更換新作品，一個「艙」最多15人，可分小組進場（2人、4人、5人⋯⋯），大家看得見彼此。大場館多開幾個艙，就像未來多廳的電影院。

這個製作加營運場館攜手合製VR內容的團隊，對自己的作品與受眾觀察入微，也深具信心。接下來他們要到台北去與場地方洽談合作，希望其知性與感性、內容與娛樂兼具的「實景娛樂」LBE VR也能在北台灣開拓客源，創下好成績，使場館型VR成為XR體驗中的主流王道。