【 XR 產業活動 】XR系列｜當代 XR 的特殊美學形式
．與談人
- 瑞士數位創作基金會 副會長｜安娜伊絲埃梅里 Anaïs EMERY
- 《蜂嘲男孩》導演｜提伯爾德戎 Tibor de JONG
- 《清醒夢》導演｜維爾 Vier
- 《媽媽走了，或許是昨天》導演｜馬帝厄范艾克豪特 Matthieu VAN EECKHOUT
．主持人
臺灣當代文化實驗場 總監｜吳達坤
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當虛擬實境打破傳統影像的觀看框架，讓觀眾從銀幕前走入作品之中，XR又將如何發展出獨特的藝術語言？本場講座邀請《蜂嘲男孩》導演提伯爾德戎（Tibor de JONG，下稱Tibor）、《清醒夢》導演維爾（Vier）、《媽媽走了，或許是昨天》導演馬帝厄范艾克豪特（Matthieu VAN EECKHOUT，下稱Matthieu），以及瑞士數位創作基金會副會長安娜伊絲埃梅里（Anaïs EMERY，下稱Anaïs），在臺灣當代文化實驗場總監吳達坤的主持下，從三件風格鮮明的作品出發，分享XR如何運用空間、視角與感官經驗，開拓不同於傳統電影的敘事可能，並進一步探討當代XR藝術的創作特色與未來發展。
打破平面觀看，走入創作者的想像世界
談及選擇VR作為創作媒介的原因，導演Tibor認為VR這項媒材具有豐富的創作可能性，能讓觀眾自然地進入由藝術家所建構的世界，並保有探索的玩心。導演Vier則分享，相較於已有成熟創作語言的媒介，VR仍有許多尚未被定義的空間，讓創作者能自由嘗試不同的視覺表現與敘事形式。導演Matthieu也指出，VR與傳統電影最大的差異在於空間與身體感知，觀眾能透過空間的距離變化，感受作品所建構的世界
而在VR360作品《蜂嘲男孩》裡，透過夢境般的場景與強烈的視覺風格，描繪一個既迷人又令人不安的世界。導演Tibor表示雖然作品採取相對被動的敘事形式，但他希望觀眾不只是聆聽故事，而是透過進入主角所處的世界，感受其中的荒謬與衝突。作品也刻意運用不同的視覺符號與情境，挑戰觀眾的道德界線，甚至讓人產生不安與不適，藉此引發更深層的感受與思考。
瑞士數位創作基金會副會長Anaïs則認為，沉浸式內容最迷人的特質之一，就是能讓觀眾更深入藝術家的創作世界，不僅觀看作品的外在形式，也能感受創作者對空間、氛圍與敘事的獨特想像。
從夢境到記憶，讓空間承載情感與敘事
《清醒夢》導演 Vier 分享他同時也是這部作品的視覺設計，因此在創作的過程中，運用了影像重疊、視覺錯視與空間轉換的手法，讓觀眾可以感受到清醒與夢境之間的切換，並逐漸走入主角試圖控制夢境、逃避悲傷與家庭關係的內心世界。
Vier認為，VR這個媒材能真實的讓觀眾感受到空間轉換與身體失去控制的狀態，這也是他選擇以VR呈現作品的重要原因。相較於傳統電影透過畫面切換引導觀看，VR讓觀眾能從不同角度探索場景，使視覺變化不只是形式上的設計，更成為傳達角色情緒與心理狀態的方式。
另一件VR360作品《媽媽走了，或許是昨天》，則將失去摯愛後難以言說的悲傷轉化為沉浸式體驗。導演Matthieu分享，當人們突然面對親人的離去，往往會陷入混亂、困惑，甚至無法理解自己的情緒，因此作品透過空間與記憶的交錯，讓觀眾逐漸經歷這段複雜的心理歷程。
Matthieu強調，他並不希望強迫觀眾接受特定的情緒，而是創造一個能讓人投射自身經驗的空間，讓大家以自己的方式面對悲傷。他也分享，這次的創作過程也讓導演自己重新梳理過往的情緒，將記憶轉化為作品的同時，也成為理解自身經驗的一種方式。
不被技術限制，持續探索XR的藝術與產業可能
從三件作品的分享延伸至產業發展，瑞士數位創作基金會副會長Anaïs觀察，沉浸式創作仍處於持續探索的階段，從早期的VR360影像，逐漸發展出互動式體驗，近年也有更多AR、裝置藝術，以及結合音樂、博物館與不同領域的跨界創作。她認為，XR的創作生態需要更多元的展示空間與發行管道，讓不同形式的作品能持續被觀眾看見。
面對XR尚未成熟的商業模式，導演Vier則抱持開放態度。他認為，即使目前的觀眾規模仍無法與傳統電影相比，創作者仍應把握當下的技術條件與創作自由，持續探索媒介的可能性。導演Matthieu則指出，隨著產業逐漸發展，製作人與團隊也開始累積不同領域的專業經驗，但如何建立可持續的商業模式，仍是XR產業需要面對的課題。
談及技術與創作的關係，導演Tibor提醒，製作人除了探索科技的可能性，更重要的是找到合適的藝術家與合作夥伴。技術不斷變化，但人與人之間的合作關係始終是創作的重要基礎。Anaïs也呼應，創作者不應侷限在技術，而應回到自身真正想表達的內容。
從充滿感官刺激的奇幻世界、遊走於真實與夢境的視覺探索，到承載悲傷與記憶的情感空間，三件作品展現了XR在觀看方式與敘事表現上的不同可能。當創作者不再只是運用技術重現影像，而是讓空間、身體與情感共同參與敘事，XR也逐漸發展出屬於自身的藝術語言，為當代創作開啟更多想像
