2026高雄電影節｜長短片｜選片指南紀錄
講者：
黃晧傑／高雄電影節 影展總監
鄭秉泓／高雄電影節 節目總監
陳奕婷／高雄電影節 節目統籌
【開幕片 Opening Film】
《狂忘警探》 Arrested Memory
亞洲首映的《狂忘警探》歷經半年邀請。此片才剛於多倫多影展放映，迴響熱烈。阮經天此次演技也有別於《周處除三害》，集結謝盈萱、李沐、黃冠智、日本影帝堤真一與《在車上》霧島麗香等臺日金獎卡司，劇情充滿黑色幽默，結局更有大反轉，被他形容為今年「爽度最高」的作品之一。
【閉幕片 Closing Film】
《日光》Will You Still Be My Friend
《日光》由短片《懸日與掛月》延伸為長片，新銳少年演員王傑登與雷豐銘領銜，與陸弈靜、龍天翔、張再興、龎蕾馨與陳邦鋆等共同演出，全片在蚵仔寮拍攝，充滿高雄在地氣味。
【特別放映 Special Screenings】
《1949》Fatherland
坎城最佳導演帕威．帕利科斯基執導的《1949》將在臺灣首映，聚焦戰後德國的國家與身份認同。電影靈感源於柯姆．托賓《魔術師》中章節，名導帕利科斯基再以鐵幕下失根者為題，直視難以擺脫的集體歷史記憶。《公路之王》漢斯．奇許勒，攜手《極限返航》、《墜惡真相》柏林影后桑德拉．惠勒，
《奔跑的孩子》The Runner
伊朗電影大師阿米爾．納德瑞的《奔跑的孩子》，臺灣首映。電影取材自導演童年經驗，完成本部帶有濃厚自傳色彩的作品，亦是伊朗新浪潮代表作。「奔跑」不只為了求生，更是不屈服的意志，以及對現代文明與知識之渴望。飾演主角的馬吉德．尼魯曼德則以真摯且爆發力的演出，被盛讚為影史最偉大的兒童演出之一。
【高雄焦點：高雄拍 Kaohsiung Focus: Kaohsiung Shorts】
「高雄拍」見證無數創作者的起步，15 年來持續支持不同世代的電影創作者，鼓勵多元題材與表現形式，迄今已獎助逾百部短片。本年度 5 部高雄拍，世界首映！
《球來不打》Pinch Play
彭之軒執導，實力派演員高英軒領銜主演，集結《失樂園》洪君昊 、《哈勇家》洪金輝及棒球小將 邁諾演出，將鏡頭對準少棒球場，並邀請金潭國小、崇學國小少棒校隊參與演出，真實捕捉臺灣少棒純粹而充滿生命力的樣貌。結局非常感人，賺人熱淚，必看！
《FUN》FUN
旅居波蘭的新銳導演張猷嵩執導，《老狐狸》台北電影獎最佳男主角入圍白潤音 、《BIG》郭大睿及謝以樂共同演出，白潤音首度挑戰反派角色，從少年的殘酷遊戲切入，以精煉的篇幅探問暴力之平庸。
《那天，我把鯨魚送回大海》The Echo of Whales
優質編劇張婉兒首部導演作品，8、9歲小演員謝以諾、林瑜恩攜手演出，以高雄蚵仔寮漁村為舞台，從孩童視角描繪探索世界、尋找同伴的渴望。故事以「連結」為核心，將對海洋生靈的關懷融入一場童真的奇幻冒險。
《透天》A Three-story House
曾以短片《燒》入選克萊蒙費宏國際短片影展的唐豪，新作《透天》改編自高雄作家張原通短篇小說〈烤肉〉，由資深演員蔡明修、黃采儀、李秀紗及7歲新秀吳采芯共同演出。作品以老舊透天厝為敘事主體，透過獨特攝影美學，照見家庭權力結構與代際傷痕，延續導演寫實揉合魔幻的創作風格。
《巨大蜥蜴》Dragon
擁有豐富美術指導經驗的温紹涵編導，主演陣容包括曾參與高雄拍《貓與雞》、《海上皇宮》的王興洪，及聲音藝術家黃大旺，全片採無對白、黑白攝影，以極簡美學凝視人類無止盡的慾望與執念。身為高雄人的温紹涵，更將鏡頭帶往甲仙、那瑪夏，透過山區遼闊地景與天災痕跡，延伸對人與土地、自由與生存的思考。
【高雄焦點：影像高雄 Kaohsiung Focus: Landscape of Kaohsiung】
《去者日以疏》Fubei Park
延續曾威量導演 2021年的《庭中有奇樹》，《去者日以疏》 透過曾經居住於城中城的居民及其親友的口述，留存居民的生命軌跡。全片540分鐘，影像團隊也將於廳外與觀眾互動交流，讓觀眾在觀看影像之外，也能進一步聽見拍攝過程與居民互動的故事。
【高雄焦點：南國幻愛 Kaohsiung Focus: Liminal Southern Love】
《貝果超人》Bagel GO
曾兩度獲金穗獎評審團特別獎的王彥蘋編導，《影后》林廷憶挑戰飾演特攝片替身、《翌日》鄧筠熹化身偶像明星，以特攝英雄的奇幻想像重新詮釋愛情中的「拯救」，打破「英雄救美」的單向救贖，呈現在彼此守護中讓愛長出勇氣的力量。
《愛的鼓勵》This Very Second
劇場與影視編劇經驗豐富的簡莉穎，推出第二部執導短片，邀集北影非常新人張洛偍 、《來！金來號！》林敬倫與巴西混血演員康祥，從失去與思念出發，描繪兩個被留下的人，如何在紀念與回憶的漩渦中，不可抗力地彼此靠近。
《那個掉屑的她》I Knead You
許介亭執導，攜手金穗獎最佳演員林宴慈、新生代唱作歌手ANGIE安吉，及金鐘影后朱芷瑩客串，導演從烘焙日常發想，打造一場荒謬又驚悚的「碳水情人生死鬥」。
【高雄焦點：未來影像 Kaohsiung Focus: Next Images】
精選7部以LED虛擬攝影棚拍攝的跨域作品，從奇幻美學、經典IP的嶄新想像，到音樂與影像的跨域實驗，大膽突破傳統影視創作邊界，帶領觀眾走進異想造夢的未來視野！
《深邃美麗的亞細亞：老和尚與貓怪》Magical Super Asia: The Old Monk and The Cat Monster
榮獲眾多國內外獎項肯定的知名音樂錄影帶與廣告導演陳奕仁執導，由《雙囍》CP劉冠廷、余香凝，以及庹宗華主演，以奇幻、懸疑與動作元素，重新詮釋一場關於善惡、人性與命運的對決。 絕對值回票價！
《一九四五》1945
執導《逆風行動SEAGULL-7026》、監製《流麻溝十五號》、《冠軍之路》的導演、製片人張永昌，攜手 #楊大正、周厚安、阿部瑪利亞演出。作品以1945年二戰末期的日治高雄為背景，改編自桌遊IP《高雄大空襲》，描寫劇烈夜間空襲下，人們如何在戰火中直面人性的幽暗與微光。
《阿特烈》Atile'i
《聽海湧》獲2025年金鐘獎迷你劇集最佳導演的孫介珩，帶來改編自作家吳明益《複眼人》的短片新作，由菲律賓演員 Jeremy Mayores 演出。特殊機關與道具、水底拍攝、親密戲、場景調度、虛擬棚技術等大量元素，全數集中於4天內完成，讓團隊在高密度的製作過程中，摸索虛擬製作的限制與可能。
《卡童》The Sealed Box
曾以VR作品《落難神像》入圍薩格勒布動畫影展及坎城影展 Cannes XR 的導演高逸軍編導，林辰唏、鳳小岳、朱雅琪演出。描述一名過度在意成績、讓母女關係日漸疏離的單親雜誌主編，在一次專訪旅美動畫導演的契機下，漸漸想起塵封已久的童年記憶。
《娃娃娃》Bag Buddies
曾獲金鐘獎迷你劇集最佳導演的謝沛如，從女孩背包上的娃娃視角出發，由何曼希、李雪、羅晨恩、尹茜蕾主演。透過真人飾演娃娃的趣味視覺比例，將日常空間轉化為充滿童趣的奇幻微型世界。
《寂寞愛德華》Don't Worry, Be Lonely
以短片《寂寞克柔伊》入選克萊蒙費宏影展、奧斯汀奇幻影展的導演施宥全，這次編導全新的黑色喜劇，由初孟軒、袁漠遙主演。母胎單身的愛德華在戀愛家教的幫助下，終於成功約到女孩小玥；出奇順利的動物園約會，竟然是吸血鬼設下的陷阱！
《蛋堡 Soft Lipa 最新MV》
金曲獎最佳MV導演王宗欣，攜手曾以三金典禮視覺包裝獲 PromaxBDA 金獎肯定的導演曾忠嶽共同執導。作品以藏在臺南的落腳處為起點，成為蛋堡穿梭過去的入口。這支MV是蛋堡新感受與舊情懷碰撞而成的一場自我對話，記錄不同時空與媒介交織下的創作狀態。蛋堡將出席映後座談，千萬別錯過！
【高雄劇特別放映 Kaohsiung Series: Special Screenings】
《時候：第1-2集》A Time: Ep. 1-2
以《一把青》、《斯卡羅》斬獲多項金鐘大獎的導演 曹瑞原，睽違近六年推出新作，由 張鈞甯 首度身兼影集監製，並攜手 言承旭、陳意涵、吳慷仁、梁正群、黃旭熙LUCAS、林廷憶、盧以恩、范少勳、黃聖球等實力卡司共同演出。
黃旭熙 LUCAS 以《時候》展開演員生涯，片中飾演眷村裡帥氣迷人的小混混，電影為上億製作，主要於高雄中油倉庫群與鼓山渡船頭等地取景，透過導演對歷史場景的細膩掌握，將高雄的城市風景與時代氛圍呈現在大銀幕上。
《微醺大飯店1980s：第1-2集》The Great Tipsy 1980s: Ep. 1-2
《微醺大飯店1980s》於哈瑪星大樓打造沉浸式劇場體驗，觀眾一邊喝酒、一邊走進作品的故事場景，呼應劇中貫穿全片的飲酒元素。作品改編自驚喜製造破億票房的原創沉浸式劇場，由《商魂》導演洪子鵬執導、金鐘編劇吳洛纓執筆，集結李國毅、邵雨薇、施柏宇、蔡思韵、黑嘉嘉、李沐、王碩瀚主演。故事以1980年代港都為背景，融合奇幻、愛情、家族與懸疑，在華麗歌舞與濃厚時代氛圍中，描繪跨越世代的情感與命運。
《長壽街的猴囡仔：第1-2集》Boys and Spirits: Ep. 1-2
故事改編自PTT上的熱門連載系列文章《彰化市長壽街》，楊貴媚飾演阿嬤，四位小演員則圍繞殭屍、活屍等奇異傳說展開冒險。作品帶有濃厚的時代感，也融入賭博等元素，在溫馨、趣味與靈異之間，重返一段臺灣童年時光，有如臺灣版《怪奇物語》。
《遊戲未完》口碑特映 Game Not Over
集結金獎卡司李李仁、天心、王渝萱、張軒睿、陸夏等，作品耗資打造充滿想像力的未來高雄，將熟悉的城市地景重新轉化，甚至把85大樓變身為火箭，讓高雄化身遊戲般的未來城市。透過大規模製作與奇幻視覺，呈現一群人在浩劫之後一路破關、尋找生存之道的冒險旅程。
【臺灣越界 Taiwan Trans-border】
《消失的金鳳娜》The Evil Inside
臺灣首映，作品很精彩，故事圍繞在消失的舞台女伶，電影由《屍憶》導演謝庭菡執導，改編自真實事件，兩屆金馬影后陳沖飾演曾風靡臺灣的秀場天后金鳳娜。角色因賭博成癮、債臺高築而人間蒸發，多年後卻在一間詭異療養院醒來。電影另集結《女兒的女兒》金獎提名女星劉奕兒等演員，揭開最駭人聽聞的人性秘密。
《熊山記- SINISUSU TUA PUCUMAYAN》The Last Hunter
魏德聖監製、馬志翔執導，故事聚焦於父親過世後，仍想延續山林文化的青年獵人。他進入山林、與熊和狩獵相遇，也為了養活女友而獵捕山豬。作品大量於山上實景拍攝，呈現出真實而自然的山林氣息，現場觀賞時也能感受到作品的真誠。牧森的演出尤其亮眼，讓角色的詮釋更具深度。
《Mei Mei》Mei Mei
旅日導演蘇鈺淳以自身的異鄉生活經驗與家庭關係為創作基礎，由王渝屏、王渝萱姊妹首度連袂領銜，挑戰英語、日語演出。片中姊妹一人會說日文、一人不會，呈現語言差異下的相處與情感。
《廚師發辦》The Dating Menu
由《緣路山旮旯》導演黃浩然聯手《幻愛》監製鍾宏杰共同編導，金像獎影帝提名盧鎮業領銜主演，飾演以美食療癒人心的無菜單料理主廚。10月11日「《廚師發辦》好好味場」，觀眾看完電影後，還能在戲院外的餐車享用料理，盧鎮業也親自現場互動，與觀眾近距離交流，是難得的觀影體驗。
《她的唇，她的吻：第1-3集》She and Hers: Ep. 1-3
改編自臺灣作家 希澄 同名GL人氣小說，以時尚產業為舞台，融合職場、女性情感與權力攻防，描繪女性在愛情、自我實現與脆弱之間的選擇。金鐘獎最具潛力新人入圍的袁漠遙，攜手「甜帥系女神」李聞熙 挑戰酷甜CP，李雪、葉星辰 則詮釋多元愛戀，打造兼具浪漫與職場角力的臺灣GL故事。
《重返巔峰北壁》Back on North Face
臺灣代表性登山家徐耀群於2022年在玉山東峰北壁墜落身亡，一生摯友、加拿大攀登家 Patrick Lindsay，在同時也是兩人學生的導演王一訢鏡頭下，帶領跨國攀登隊再次挑戰北壁。觀影時就像觀看101大樓攀登般令人緊張，而作品中的壯闊山岳風景與人物之間的情感，也讓整部作品格外感人。
【年度主題：抓馬人間 Annual Theme: Dramaland】
《金法尤物 4K修復》Legally Blonde (4K Restoration)
為本屆雄影大使曾莞婷精心挑選的抓馬ICON，瑞絲薇斯朋以不流俗的Y2K大女主角色幽默嘲諷勢利菁英階級，是「前芭比時代」突破刻板女性形象最令人大快人心的好萊塢主流電影。
《飛瀑怒潮》Niagara
啟發普普藝術大師安迪沃荷創作瑪麗蓮系列肖像畫，性感女神瑪麗蓮夢露精彩詮釋從賣弄性感到美人心機的黑化過程，一顰一笑皆有戲，步步驚心皆風情，本片成為她演藝事業轉折的關鍵代表作。紀念性感女神瑪麗蓮夢露百歲冥誕，雄影特別選映。
《男人的野心 4K修復》Jean de Florette (4K Restoration)
《瑪儂的復仇 4K修復》Manon des Sources (4K Restoration)
雙連作劇情彼此相關，改編自法國文學電影大師馬瑟．巴紐的經典小說，故事發生於普羅旺斯。劇情充滿宛如臺灣八點檔般的曲折與衝突。艾曼紐琵雅飾演的牧羊女美麗不可方物，從此成為法國電影女神。適逢上映40週年，雄影榮耀鉅獻。
《真愛一世情 4K修復》Legends of the Fall (4K Restoration)
三兄弟愛上一女的情愛糾葛被好些影迷戲稱為「好萊塢版婉君表妹」，布萊德彼特以一頭飄逸金色長髮和健壯身形奠定深情不羈的銀幕浪子形象，成為全球影迷心中最性感的男人。從原著小說《秋之傳奇》到臺譯片名《真愛一世情》，這部帶著浪漫冒險色彩的西部時代劇，憑藉《梅爾吉勃遜之英雄本色》、《紅色警戒》傳奇攝影師約翰托爾出神入化的掌鏡，榮登1990s最讓人回味的言情史詩寶座。
《巴霍巴利王：王者再臨》Baahubali: The Epic
說到抓馬國度怎能不提印度？適逢《帝國戰神：巴霍巴利王》上映十週年，印度名導S.S.拉傑摩利親自操刀推出「上下兩集全新剪輯與後製版本」4小時只需要一張票價更是臺灣首映，本片動員上千名演員展現印度獨一無二的影像魅力！
《雙雄起義》 RRR
名導 S.S. 拉傑摩利轟動國際影壇的鉅作，以真實存在的印度革命先烈為原型，虛構一段攜手起義的熱血情誼，並以神曲〈Naatu Naatu〉榮獲第95屆奧斯卡最佳原創歌曲獎，成為史上第一首
獲得該獎項的印度電影歌曲。作品先前在臺灣僅能於 Netflix 觀看，臺灣影迷難得有機會在大銀幕上一睹這部印度電影的磅礴魅力。
《心靈導失》mentor
年度抓馬日片《心靈導失》深度辯證罪與罰，片中有突破性演出的磯村勇斗與末澤誠也偕同導演吉田惠輔一起出席映後座談，臺灣首映影迷期待度爆表。故事驚人更精彩反轉，結局保證縈繞觀眾腦海，久久不散。
《夢魘人妻》DreamQuil
今年初來臺舉辦個展的藝術家艾莉克斯普拉格執導，由以《飢餓遊戲》系列中浮誇、充滿「抓馬」的艾菲一角聞名的伊莉莎白班克絲一人分飾兩角，尖銳諷刺美國1950年代的家庭通俗劇。作品以鮮豔漂亮的色彩向經典通俗劇致敬，同時也能看見大衛・林區的影響，帶有《我心狂野》般強烈而迷幻的影像神采。
《從前有個戰萊塢》Atropia
榮獲日舞影展評審團大獎，由女星海莉蓋茲（《抓馬戀人》和男主角出軌的女同事）演而優則導，藉由虛構荒誕的沉浸式軍事訓練反思戰爭，最近新婚的《換乘真愛》卡倫透納和《舞棍俱樂部》查寧塔圖各有精采表現。
《網紅小寶貝》Babystar
德國新銳導演約夏邦加德結合自身經驗，以風格化影像探索網紅經濟背後潛藏的黑暗，揭露家庭內部複雜微妙的依附關係。
《KitKat Club：柏林夜迷宮》KitKatClub - Kinks of Berlin
曾獲泰迪熊獎的紀錄片導演深入柏林最赤裸、最神秘的夜生活現場，以瘋狂、詩意且大膽的影像，直擊一群人如何在夜色中展現截然不同的生命狀態。柏林知名夜店有著特殊的入場裝扮規則，進入後也禁止拍照，讓外界始終難以一窺其中的真實樣貌。對沒有勇氣親自走進其中的人來說，這部作品提供了難得的觀看途徑，帶觀眾深入夜店內部，探索船艙與夜店空間中的迷幻世界。
《一屍8底》 Blood Moon Rite 8
越南創意翻拍現象級日片《一屍到底》，由曾締造越南影史票房紀錄的潘嘉日靈執導，金鐘影帝連炳發在片中飾演與自己同名的獲獎男星，幽默嘲諷明星身份與演藝圈生態。作品帶有一種吸收臺灣氣質後的可愛與趣味，是近年越南頗受歡迎的賣座電影，導演也將親自來到高雄與觀眾見面。
【莎翁小宇宙 Shakespeare's Drama-verse: Love, Blood, and Betrayal】
《森林復活記 4K修復》The Tragedy of Macbeth (4K Restoration)
名導羅曼波蘭斯基經歷「曼森血案」邪教事件後拍攝第一部作品，將自己的童年陰影與妻子遭屠害的痛楚記憶化作蒼涼冷冽的悲劇場景。呼應著莎劇中權勢、迷信、執念操縱人心的永恆主題，讓此版本格外怵目驚心。
《肯尼斯布萊納之亨利五世》Henry V
被譽為劇場金童的肯尼斯布萊納大銀幕首作即選擇改編此劇，集結艾瑪湯普遜、克里斯汀貝爾等金獎演員，拍出英法戰役始末與名留影史的激昂戰前演說和震撼人心的戰爭場面。片中出飾法國公主的艾瑪湯普遜，也在拍攝後與當時熱戀中的布萊納結為連理。
《肯尼斯布萊納之哈姆雷特》Hamlet
本片以65mm膠卷拍攝，大手筆打造莎士比亞經典作品。當年在臺灣上映的是兩小時國際版，雄影則帶來臺灣大銀幕首度放映的242分鐘「全本拍攝」無刪節版。經數位修復後重返大銀幕，難得一見的完整版本或許只有這一次機會能在戲院欣賞。富麗堂皇的服裝與布景、目眩神迷的動作設計，加上星光雲集的演員陣容，共同打造一場堪稱空前絕後的莎劇饗宴；片中更有當時尚未演出《鐵達尼號》的凱特溫斯蕾。
《莎翁情史》Shakespeare in Love
集結英美頂尖演員，七項奧斯卡、締造全球票房近三億美金奇蹟，挑大樑的葛妮絲派特洛從眾女星手中獲得此角，最終贏得奧斯卡最佳女主角；英國劇場天后茱蒂丹契以6分鐘戲份拿下奧斯卡最佳女配角，電影打敗《搶救雷恩大兵》等勁敵榮獲最佳影片等七項奧斯卡，傳為佳話。
【抓馬跨世代：阿莫多瓦 vs 哈維爾雙人組 Double the Drama: ALMODÓVAR vs Los Javis】
《佩比、露西、朋》Pepi, Luci, Bom and Other Girls Like Mom
阿莫多瓦首部劇情長片，以16mm膠卷拍攝，後轉製為35mm上映，以龐克美學與黑色幽默打破傳統敘事與社會規範，展現女性自主與慾望解放，奠定其日後的創作核心，也成為「馬德里新浪潮」代表作，以及西班牙影史中別具文化意義的地下經典。
40年前的阿莫多瓦已展現十足的勇氣與鮮明風格，作品潮流、喧鬧又充滿「抓馬」感，三個女人的故事尤其有趣。這次放映的是目前所能找到最好畫質的數位掃描版，讓觀眾感受活色生香的無畏魅力。
《鬥牛士 4K修復》Matador (4K Restoration)
結合驚悚、情色與黑色幽默，並融入鬥牛文化的象徵意涵，阿莫多瓦藉此探索異色慾望與死亡之間模糊的界線，延續後佛朗哥時代對性解放與社會禁忌的挑戰，也成為其電影語言逐漸走向成熟的重要轉折。在威尼斯影展獲得最佳修復片之肯定。怎能錯過大銀幕？
《修女也唱情歌》Holy Camp!
改編自「哈維爾雙人組」同名舞台劇，描述叛逆女孩在天主教營隊中的奇妙經歷，透過歌舞犀利反映青少年通俗文化與神聖宗教規範之間的衝突。與《佩比、露西、朋》對照觀看，同樣有歌舞、女性角色間的鬥嘴與情慾元素，也能從中看見不同西班牙世代生猛且充滿反抗精神的一面。這也是臺灣首度在大銀幕放映的作品，過去只能透過Netflix看到。
《黑球》The Black Ball
阿莫多瓦監製，西班牙酷兒超新星「哈維爾雙人組」執導，改編自西班牙詩人加爾西亞・羅卡未完成的同名殘稿，重新補綴成篇，並於坎城影展勇奪最佳導演獎。作品透過劇中劇手法穿梭三個時代，從佛朗哥時期一路延伸至當代，交織國家暴力、歷史創傷與酷兒認同，是一部具有強烈政治性的作品。電影對歷史的凝視非常深刻，並以影像呈現厚重的時代感，讓不同時代的創傷彼此交會。這也是Ryan私心認為本屆值得優先觀看的作品之一。
【焦點影人：康斯坦蒂娜．柯薩瑪尼 Director in Focus: Konstantina KOTZAMANI】
雄影長期關注希臘新銳，從「希臘孽世代」、「尤格藍西莫導演專題」到今年的焦點影人康斯坦蒂娜柯薩瑪尼，她早期短片曾兩度在雄影國際短片競賽獲獎，今年推出首部長片，目前已確定出席焦點導演講堂，從早期短片、中長片到首部劇情長片，讓觀眾得以一次完整觀看這位來自希臘神話國度，兼具藥學與電影兩門專業的創作者，她如何形塑寓言與傳說。
《人魚戀習曲》Titanic Ocean
柯薩瑪尼首部劇情長片便入選今年坎城影展「一種注目」單元。跨國合製、於日本取景，以粉嫩霓虹打造職業美人魚少女學校。奇幻設定背後有寫實依據，從聲音、扮裝到美姿美儀，影射明星產業，也探問為了成名必須犧牲什麼，兼具社會批判與女性成長。
《瑪麗不知道的事》What Mary Didn't Know
導演以繽紛視覺烘托一段注定短暫的夏日戀曲，在地中海的微鹹海風與冰淇淋香甜中，借用古老神話、神獸與傾頹希臘神殿，隱喻少女因語言不通而展開的戀情與悵然。這部中長片與《雅典熱天午後》一同觀看，從中看見導演創作脈絡的延續。
《雅典熱天午後》Washingtonia
曾入選柏林影展，並獲2014高雄電影節國際短片競賽優選獎。導演捕捉2004年雅典奧運引進的外來棕櫚樹，如何因紅象鼻蟲啃食而集體病變，藉此刻畫城市中無處安放的憂愁。片中黑人男子與盲眼女士的段落，也延伸成後來的《黃塵樹語》。
《電幻天鵝》Electric Swan
導演對社會空間與心理焦慮的剖析在本片中達到極致。布宜諾斯艾利斯大樓裡的門房男子化作地縛靈，在不同樓層住戶的階級焦慮之間周旋。他所能追求的最大幸福，真的只是「變成天鵝」嗎？荒誕奇幻的設定背後，是對城市空間與階級關係的細膩觀察。
《混沌之子》Limbo
「Limbo」是介於生死之間的未定狀態，也是傳說中未受洗孩子們靈魂的去處。充滿《聖經》意象的《混沌之子》，曾奪下2016高雄電影節國際短片競賽奇幻火球獎。作品透過白化男孩闖入孩童群體的冷酷異境，在生死邊界探討純真與邪惡的交鋒。
《黃塵樹語》Yellow Fieber
被神秘黃粉籠罩的病態城邦，只有那位「學會棕櫚樹語言的國王」得以在文明消亡中倖存。電影以大量雅典城市空鏡與角色旁白交織而成，延續《雅典熱天午後》的城市意象，展現導演獨有的荒誕美學。
【大銀幕必看經典 Classics Only in Cinema】
《麥可傑克森 月球漫步》Moonwalker
跨越37年的珍貴作品，曾以《外星戰將》之名在臺上映。麥可傑克森化身正義使者！？與好萊塢傳奇演員喬派西飾演的大反派交鋒，在天王金曲交織下，展現八○年代最前衛的視覺奇想。片中串接多首經典MV，帶樂迷重返大銀幕，再次感受麥可傑克森無與倫比的影音震撼！跟上今年回憶殺，雄影特別舉辦活動場，歡迎參與。
《史瑞克》Shrek
歡慶25週年！當年顛覆王子救美的童話公式，不只成為21世紀商業動畫的重要轉捩點，也讓夢工廠正式站上與迪士尼、皮克斯並駕齊驅的位置。更曾闖入坎城影展正式競賽單元，證明「洋蔥有層次，怪物有層次，而動畫電影也是。」
《燃燒歲月 4K修復》Chronicle of the Years of Fire (4K Restoration)
影史首部榮獲坎城金棕櫚大獎的非洲史詩之作。電影以極具震撼力的寬銀幕鏡頭，描繪阿爾及利亞從乾旱荒蕪走向獨立革命的壯烈歷程，也藉由本次放映，向2025年逝世的傳奇導演穆罕默德拉赫達爾－哈米納 致上敬意。
《深深腥紅 導演版》Deep Crimson (Director's Cut)
墨西哥名導奧圖洛利普斯坦的經典成名作，改編曾轟動一時的真人真事，孤獨護士與愛情騙子一拍即合，在墨西哥荒漠展開一邊談戀愛、一邊殘酷獵殺寡婦的瘋狂公路之旅，新增25分鐘片段將帶來更具侵略性的大銀幕體驗。
《極道恐怖大劇場：牛頭 4K修復》Gozu (4K Restoration)
日本邪典大師三池崇史的巔峰之作，由御用演員 哀川翔 領銜，黑幫小弟阿南在奉命解決發瘋大哥的途中，意外把人弄丟，因而闖入充斥著奇人與牛頭怪物的詭異世界，堪稱三池崇史最怪異、乖張的作品。4K修復經典重現，見證異色、重返奇景。
【AI 無界限 AI Boundless】
AI 影像創作正快速突破想像，本單元集結臺灣、中國、韓國等地的 AI 作品，從恐怖、動作、驚悚到奇幻與宗教寓言，呈現 AI 創作的多元可能；並搭配主題講座，帶觀眾進一步認識 AI 影像的發展趨勢。
《鳥居》TORII
《鳥居：劫後餘生》TORII: Aftermath
《鳥居：虎姑婆》TORII: Aunt Tigress
臺灣 D-Day Pictures 去年以 AI 恐怖短片《鳥居》爆紅，並奪下首屆 AI 電影獎「The Dor Awards」亞軍。此次團隊導演曾敬懿帶來三部作品，延續《鳥居》宇宙，分別描繪三名美國少年離奇失蹤的後續，以及販嬰案與妖怪「虎姑婆」的傳說；三部作品更以紀錄片、動作片與驚悚片等不同類型，展現 AI 創作的可能性。
《穿越生死之門》Sigumun
榮獲 2025 首爾 AI 電影節電影類首獎，故事描述一名士大夫為拯救染上神秘疫病的兒子，踏上尋找解藥的禁忌之路，以古代東方世界為背景，展開一場關於生死與救贖的旅程。
《華爾街奇幻旅程》Big Ball
獲 2026 富川奇幻影展 TimeTree 技術獎，以 AI 即時生成的華爾街交易員為主角。當原本完美的人生逐漸崩解，他開始追尋背後真相，也在虛實交錯的旅程中，探問生命與命運的意義。
《阿鈔正傳》A Dollar Story
入選 2026 富川奇幻影展的中國 AI 短片，以一張美元鈔票為主角，穿越百年電影史，從經典犯罪電影一路走向當代，歷經交易、搶劫、賭博與崇拜。作品將 AI 作為影像檔案，拆解人類對金錢與資本的欲望，進一步探索價值與自然之間的關係。
《神聲不息》Miserere Tui
入選 2026 富川奇幻影展，從天主教寄宿學校的少年合唱團與神秘金色飛蛾出發，將信仰、嫉妒與禁忌交織其中，在宗教意象與超現實氛圍之間，展開一段關於人性與慾望的故事。
【多倫多亞洲電影節精選 Cross-Festival: KFF × Toronto Reel Asian】
精選多倫多亞洲電影節作品，聚焦亞洲文化與多元身份交織的故事，從不同文化背景出發，呈現跨越地域的文化融合與當代亞洲影像的多樣面貌。
《蒙特婁，我的愛》Montreal, My Beautiful
華裔導演和曉丹以自身移民經驗為靈感，細膩描繪身處多重文化之間的矛盾、衝突與游移，並大膽直面中年女性的情慾、自我探索與覺醒，拓展華人女同志電影樣貌。兩屆金馬影后陳沖既熟諳又突破性的演出，獲得多倫多影評人協會獎最佳加拿大電影主角演出肯定。
《海草之家》Seagrass
加拿大新銳編導巧妙將人心理的恐懼，結合島上岩穴的神秘傳說，細膩的角色情感刻劃與展開感知的視聽語言，讓暗藏恐懼及衝突緩緩顯形，道出二戰後日裔加拿大人的民族創傷，以及亞裔女性的家庭困境，榮獲溫哥華影評人協會等影展多項大獎肯定。
《異星的我們》Unidentified
韓裔導演善用科幻題材，打造一連串短篇奇想，巧妙映射當代人類的集體迷惘。全片穿梭在偽紀錄片、舞蹈、音樂錄影帶等不同形式間，創作出一則深具超現實風格的千禧世代寓言，深刻拷問在日益陌生的世界裡，人們對於歸屬感與自我認同的渴望。
《世界上最ㄅㄧㄤˋ的國家》The Greatest Country in the World
越裔加拿大導演以架空預言翻轉加拿大「移民天堂」之想像，串聯難民移工與魁北克社會，描繪民主社會如何在恐懼中一步步走向排外主義。影片不以著墨政治衝突出發，改而透過雜貨店、家庭與尋人過程等日常場景。
【非典型視窗 Panorama】
《我的名字是⋯》My Name
善以作品針砭社會歷史的韓國傳奇名導鄭智泳以作品回望半世紀歷史，透過一對母子跨越三代的尋名之旅，揭開「濟州四三事件」留下的集體創傷，百想藝術大賞最佳女配角廉惠蘭 壓抑卻爆發力十足的演出，沉痛揭開一名女人不為人知的個體際遇。
《無聲絕唱》Broken Voices
捷克、斯洛伐克合製，取材自真實 #MeToo 事件，在封閉且高度控制的環境中，透過少女間的崇拜、嫉妒與競爭，凝視權力結構下的心理掙扎。拍攝時年僅13歲的女主角卡捷琳娜演技出色，屢獲國際獎項提名。電影在捷克上映後引發熱烈討論，更深刻觸及加害者與被害者的複雜論述，以及作品在呈現創傷時可能造成二度傷害的問題。
《奇異街區》Barrio Triste
攝影師Stillz首度執導，由《奇異小子》獨立名導哈蒙尼．科林監製，以低畫質Betacam、手持主觀鏡頭搭配Arca電子樂，穿梭哥倫比亞街頭，從男孩的夢想與希望切入，直指貧富差距及青年發展等社會問題。
《父愛繞圈圈》Tell Me Everything
導演將自身出櫃的心路歷程，轉化為男孩面對父親性向的成長電影，回望1980至1990年代以色列社會對同性戀者態度的轉變，入選2026日舞影展。
《女籃巨人烏莉亞》Ulya
傳奇球星的少女紀事！改編自拉脫維亞傳奇女籃球星 烏莉亞．娜謝苗諾娃 真實人生，入選2026坎城影展「一種注目」單元，《邂逅在六號車廂》編劇團隊與本片主角阿沃茨攜手操刀劇本，彷彿大師蘇古諾夫筆法，以獨特的詩意蒙太奇鏡頭交織。
《羅馬瘋情畫》Roma Elastica
《惡童超級歪》法國邪典名導貝特朗曼迪科 新作，入選坎城影展午夜單元，將義大利恐怖大師達里奧．阿基多式鉛黃電影、費里尼怪誕美學與強烈劇場感勁爆混搭。
奧斯卡影后瑪莉詠柯蒂亞化身「瀕死尖叫女王」，與《燃燒女子的畫像》諾耶米梅蘭特同場飆戲，打造如萬花筒般過載卻又極其迷人的復古垃圾美學。
《新婚美樂地》Lali
由獲坎城影展一種注目單元評審團獎的《愛情美樂地》製作人沙馬蘇丹庫薩特執導，以古典寓言為基底，生與死並存，背負詛咒的夫妻與老天對賭，既有翻轉、又有公路電影中的英雄神采！
《火山爆發遇見你》Erupcja
旅居波蘭的編導皮特歐斯，籌拍時認識了還沒因專輯《Brat》爆紅、想嘗試拍片的酷娃恰莉。她應邀加入了這場擁抱未知的集體創作，挑戰只有故事大綱、沒有劇本的演出，也因此和其他主演同列共同編劇。酷娃恰莉以若即若離遊走雙性的曖昧情愫，描繪千禧世代派對女孩率性而真摯的情感世界。
《我們共度的季節》Living Through the Same Seasons
堪稱2026韓國散步系文青神作！電影將膠卷相機、照片與書信化為敘事媒介，以細碎日常描繪一段關係隨時間流逝而改變的模樣，時序彷彿《戀夏500日》般流逝成長，緩緩勾勒著感情的可能面貌。
《柏林計程車》Where To?
取材導演阿薩夫馬赫涅斯自身經驗，讓不同年齡與立場的人物，在城市移動中逐漸卸下防備，打造出一個人生卡住、生活卻不斷移動的「柏林計程車」故事。
【耽美主義 Boys in Love】
有叔姪、有校霸、有師生，也有骨科，從校園青春到家庭關係，一部比一部更禁忌，挑戰愛情與慾望的界線。
《心機：第1-2集》SHIN JI: Double Shuffle: Ep. 1-2
豪門禁戀 x 前世今生！由「BL女王」林珮瑜 與總監製 宋鎵琳 繼霸榜神作《奇蹟》後再次聯手，安俊朋 與 林嘉威 時隔五年深情合體，兩人間電力滿格的化學反應，在精心的故事布局下，化為一場跨越「前世今生」的雙向記憶虐戀。《心機》不僅完美回應影迷多年期盼，更將家族鬥爭中的情感衝擊與揪心張力拉到最滿，每分每秒都讓粉絲既甜又淚！
《純愛上等！》Love Punch!
不良混混 x 高冷領袖！日本導演 八重樫風雅 執導，改編自同名漫畫作品，將兩校宿敵對峙的緊繃張力，轉化為讓人怦然心動的致命吸引力！ 日本偶像團體 M!LK成員山中柔太朗，三度攜手超特急成員高松Aloha，兩人一冷一熱演繹怦然心動純愛瞬間，加上拳拳有力張力逼人的動作場面，就是要你青春無畏熱烈到底！
《青春抹世物語》What We Saw
南韓導演玄海梨發揮他主理人工智慧工作室的獨特背景，將科技冷調轉化為一段唯美又揪心的禁忌師生戀。電影以非傳統的「三章分錄」結構，剝開在無所不在的冰冷AI監控下，師生之間那份隱密、危險卻又令人深陷的曖昧記憶。
《血濃於水不容於愛》Free at Heart
童星出身的馬克斯哈格沃德演而優則導，深情編導，靈感源自德國南部某匿名論壇中，一段令人心疼又心跳加速的真實告白。電影唯美地運用了「小偷」的隱喻——這位身世成謎的寄宿美少年，先是悄悄偷走父母關注，最後竟在朝夕相處中，徹底偷走主角那顆不曾萌動的真心。
【變形日本 Transforming Japan】
《3毫米之戀》Three Millimeters To You
日本新生代演技怪物黑川想矢主演，繼《怪物》、《國寶》後，首次挑戰青春純愛電影。由韓裔日籍導演全辰隆執導，以釜山與唐津為背景，融合日系空氣感與韓劇般的夢幻氛圍，在清新純愛之外，也觸及日韓歷史議題。《3毫米之戀》將於雄影世界首映，導演也將親自來臺與觀眾見面。
《平行與垂直》Lives at Right Angles
安田章大、Non主演，講述自閉症哥哥與長年負責照護的妹妹。安田章大因與演員山野海合作，得知其原創劇本後主動推動電影完成，除了主演也是企劃之一，並花時間與專家討論ASD表現。電影日本上映後，雄影成為首個海外放映場次，導演與安田章大也特別來臺出席國際首映。
《放送禁止：一夫三妻》Banned from Broadcast- My Three Wives
《放送禁止》是日本電視台長青的深夜恐怖系列，已有20多年歷史，以紀錄片或家庭回顧的形式呈現，觀眾必須自行找出畫面裡隱藏的詭異細節。《一夫三妻》是系列睽違八年的第四部劇場版。這部電影真的說越少越好，觀影時請仔細觀察每個畫面，千萬不要閉眼太久。
《在世界的盡頭迴盪愛情》Oscillation
多產導演宇賀那第三度來到雄影，這是他出道以來第一部完全獨資、獨立製作的長片，也是獻給女兒的作品。主角更為一路支持他的演員板橋春樹量身打造，讓他首次擔任男主角。作品延續導演前期短片的B級感與肉體恐怖，以獨特風格探討父親對女兒的愛，以及「愛」究竟是什麼。
《我們擁抱宇宙人》The Day We Embraced the Universe
宇賀那導演《我們都是宇宙人》的續集，延續可愛的毛毛宇宙人Moja，但可視為完全獨立的故事，前集角色也都會客串。這次導演挑戰帶有特攝風格的音樂劇電影，再次展現豐沛創作能量與多元類型嘗試。這也是導演第三度來到雄影，相信去年累積的死忠觀眾，今年也會再次相見。
《天黑不要來》Never After Dark
《天黑不要來》導演戴夫博伊爾，曾以《東京牛仔很忙》的編劇身份讓人留下深刻印象，後與賀來賢人合作Netflix影集《忍者之家》後一拍即合，共同製作本片。電影將美式古宅恐怖片融入日式恐怖與陰陽師概念，滿滿都是導演對日本類型片的致敬。作品在西南偏南影展首映獲得好評。
《無法以你的臉哭泣》Can't Cry with Your Face
坂下雄一郎導演作品，以靈魂交換15年的設定，思考「如果有一天終於能換回原本的人生，你會怎麼選？」電影以溫柔細膩的方式，將社會、性別議題與隱約的酷兒意涵融入故事。相較導演其他作品，節奏更舒緩，就像抓馬人間裡的一碗清淡味噌湯。
《藍色琥珀》Blue Amber
日本新銳導演田中未來短片作品，栗原颯人與林裕太繼《青春末世物語》後再度共演，描寫一段「有性無愛」的關係。與《純白艾蜜莉》形成「藍白紅三部曲」中的對照，導演不刻意比較哪種關係更好，而是以大都市的冷漠疏離感，單純呈現Z世代的人際距離。導演也將親自來雄影與觀眾見面。
《純白艾蜜莉》Emilet
田中未來導演短片作品，與《藍色琥珀》形成對照，描寫的是「有愛無性」的關係。導演沒有試圖評判哪一種關係更好，而是以冷靜、不說教的方式呈現當代人際關係。作品充滿大都市的疏離感，看似陌生，卻也保留讓人感到自在的距離。與《藍色琥珀》、《紅髮男孩》組成導演「藍白紅三部曲」。
《紅髮男孩》Ginger Boy
田中未來導演短片，去年入選坎城電影基石單元並獲得三等獎。故事不再聚焦愛情，而是描寫成人之後面對的困境，包括社會化的掙扎與夢想的消亡，兩名男主角之間的關係也令人遐想。這部作品與導演另外兩部短片《藍色琥珀》、《純白艾蜜莉》組成「藍白紅三部曲」，是認識導演風格的重要作品。
《完美配對謀殺案：真愛》Matched: TRUE LOVE
《完美配對謀殺案》第一集曾於2023年雄影世界首映，睽違三年後，內田英治導演再次帶著續集回到雄影，並舉行國際首映。《真愛》延續交友軟體與速食愛情主題，加入實境秀元素，故事更集中於佐久間大介飾演的陰沉、病嬌角色吐夢，人物更加立體，整體也比第一集更加黑暗瘋狂。
【2026 高雄電影節國際短片＆XR競賽：臺灣組、國際組、兒童評審團獎】
2026 雄影國際短片競賽共收到 2,715 部作品報名，最終選出國際組40部、臺灣組20部。今年精選 8 部設有映後座談的作品，從臺灣在地故事到國際視野，一次掌握短片競賽亮點。
《老男人》（臺灣組 C）由賴俊亘執導，《角頭》系列熟面孔喜翔、夏靖庭一改江湖氣場，在臺式日常與幽默之間，描繪高齡同志的愛與遺憾。映後更有夏靖庭、喜翔親自與觀眾見面。《親親我的愛》以一座即將熄燈的馬尼拉老戲院為舞台，跟隨兩名孩子穿梭電影光影與現實生活，在彼此陪伴中摸索愛、成長與自我認同。曾獲雄影短競奇幻火球獎的謝文明，這次邀請金馬影后陳淑芳再度獻聲演出《螳螂》（臺灣組 D）。作品融入臺灣早期歌廳秀與黑色電影美學，描繪一則母愛、慾望與殺戮交纏的驚悚寓言。
2026 雄影短競護照，只要 499 元／張！
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【雄影國際短片競賽： 映後座談】
★10/11（日）14:00｜內惟藝術中心
雄影國際短片競賽：臺灣組 A｜映後座談
★10/11（日）16:40｜內惟藝術中心
雄影國際短片競賽：臺灣組 B｜映後座談
★10/12（一）19:30｜內惟藝術中心
雄影國際短片競賽：國際組 G｜映後座談
★10/16（五）17:00｜電影館
雄影國際短片競賽：國際組 H｜映後座談
★10/17（六）11:00｜電影館
雄影國際短片競賽：國際組 C｜映後座談
★10/17（六）13:40｜電影館
雄影國際短片競賽：國際組 D｜映後座談
★10/18（日）11:00｜電影館
雄影國際短片競賽：臺灣組 C｜映後座談
★10/18（日）13:40｜電影館
雄影國際短片競賽：臺灣組 D｜映後座談
