【 XR 產業活動 】沉浸共舞：XR作為藝術與表演

• 與談者

1. 《舞池漫波》導演 | Chélanie BEAUDIN-QUINTIN 席蘭妮伯汀康坦
2. 《默日迪斯可》導演 | Fabio THIEME 法比歐提姆
3. 《想嚮》導演 | CHANG Wen-Chieh 張文杰

• 主持人

河床劇團藝術總監 | Craig QUINTERO 郭文泰

本場次邀請三位具有舞台創作背景的藝術家，談論他們如何運用XR技術，拓展舞台表演的可行性，並進一步討論虛擬實境與劇場的差異，思考兩者融合的可能性。

虛擬劇場，表演的再定義

Chélanie談及《舞池漫波》的核心，是想透過舞蹈的方式，呈現出身體在水與空氣之間，肢體動態會如何產生變化。她認為，選擇用VR作為展演的形式，不只能讓舞蹈穿越傳統舞臺的邊界，與觀眾進行更私密的對話。更能讓她帶觀眾直接走入泳池，觀看水與肢體的關係。享受自己完全待在水中，但不需要憋氣的奇特感受。

Fabio也有相同的感受，他覺得觀賞XR作品就像是一種邀請，能讓觀眾成為表演的一部分。對他來說，XR是一種儀式，觀眾在穿戴裝置，閱讀使用須知時，就像是準備跨越到另一個時空中。他期待觀眾在觀看《默日迪斯可》時，能隨著音樂起舞，逐漸沉浸到狂喜派對當中。觀眾同時是旁觀者，也在現實空間成為另一個表演者。

談到《想嚮》的創作動機，張文杰導演回憶起2023年，面對世界龐大的衝突與戰爭，他反思人與人之間的連結，若失去了科技與網路，彼此之間還會擁有什麼？因此他選擇以虛實共舞為題，想藉健全者跟殘障者共舞、真人與虛擬影像共舞，兩種不同型式的結合，邀請觀眾思考溝通的可能性。

轉譯舞臺，如何平衡得與失？

《想嚮》最初是以現場表演的方式呈現，張文杰導演在將作品轉成VR時，發現效果並不如預期。為了維持舞臺展演的張力，團隊將所有虛擬特效重作，並以180度的觀看幅度，重新轉譯舞者的動態數據。讓舞者與虛擬影像之間的張力，能比擬現場演出的力道。

Fabio則提到找場景上非常困難，他與團隊除了考量眾多演員的走位，還須納入放置拍攝器材的空間。不過他也坦承在限制中作選擇，是創作過程中非常重要的環節。在限制之下，創作者能重新思考個體存在於空間的關係是什麼。也因此在這次的作品中，他反覆用觀眾與鏡子、舞者、其他觀眾，三種層次的關係，邀請觀眾思考自己與他人的關係。

而在製作《舞池漫波》的過程中，游泳池作為表演場域本身，Chélanie也與團隊在不同泳池中經歷了許多測試，才逐漸找到美感與操作性的平衡。同時，為了呈現舞者在水中動態的多變性，Chélanie會以怪獸稱呼她的舞者們，允許他們用自己的方式探索肢體，自行選擇跟水如何互動。觀眾在體驗時，也能用更多角度感受水與人互動的多變性。

文字的缺席，更自主的解讀

Fabio笑稱，他不願意成為在狂歡派對中，那個一直滔滔不絕的朋友。他希望能將解讀空間保留給觀眾，不用文字去干擾或指引，讓大家能在體驗的過程中，自己找到屬於這部作品的敘事。

Chélanie也談及《舞池漫波》的創作初衷，就是想要抒發肢體語言的表達。透過看見各種身體動態的呈現，期待觀眾能進一步感受自己與身體的聯結。因此並沒有考慮加入任何文字說明。

而對張文杰來說，他認為《想嚮》這部作品畫面比較抽象，因此他在進入每個段落之前放一小段引言。以極簡的重點提示，讓觀眾可以快速瞭解該段落的情境，產生更大的情感共鳴。