【2025 高雄電影節】活動側記｜2025 Netflix X 高雄拍學院 推一把工作坊

「推一把工作坊」活動自2023年起舉辦，已來到第三屆，2025年，本次活動再次升級，除了高雄電影節、高雄拍學院、導演協會的合作外，擁有國際視野的Netflix創意產業平等基金也投入非常多的資源，共同籌劃為期兩天的豐富內容。
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今年再次邀請到NMEA秘書長袁支翔擔任主持人，並由剛獲得金鐘戲劇節目獎Netflix 影集《影后》編劇暨導演嚴藝文、 ​ 《泥娃娃》導演解孟儒、《拜六禮拜》編劇暨導演杜政哲、《童話故事下集》編劇暨導演李念修、《誰是被害者》編劇徐瑞良 、《模仿犯》編劇楊宛儒，六位講者針對「跨界創作」、「再現日常生活」、「國際影集創作關鍵」、「編劇概念與實務」四個面向進行探討。
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隨著活動內容逐年升級，參與人數也超越過去兩年的成績，除了影視創作從業人員、影視相關科系學生外，也有少部分對影視工作有興趣的一般民眾參與。活動一開始，高雄市電影館館長黃晧傑、Netflix華語內容總監黃怡玫到場支持，並勉勵所有參與的創作者。
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❰換位思考就像是成長痛，活下來就會變得更強大❱
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活動第一天，由主持人袁支翔與嚴藝文導演、解孟儒導演針對「跨界創作」進行對談拉開序幕，兩位導演分別分享各自在原先專業領域進入撞牆期，選擇跳脫舒適圈、轉而挑戰擔任導演的心路歷程。
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原為剪接師解孟儒，成為導演後，他明白一部好電影的成功絕非導演一人之功，現場的每位工作人員都具備極高的專業，只是選擇在自己的崗位上默默奉獻。嚴藝文導演則說明，導演必須把對故事的熱忱及心中想像的樣子明確傳達給工作人員，才能把理念發散出去，讓所有人支持與幫助你一起完成作品。
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❰如何讓不迷人的你我日常，成為最動人的熱淚盈眶❱
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第二堂課邀請到杜政哲導演暨編劇、李念修導演暨編劇與主持人袁支翔共同探討「再現日常生活」的創作，我們知道所有的故事裡都擁有日常，而這些特別專注於日常的作品，內容往往都來自於創作者對生活的細微觀察，對於該如何從觀察中找到靈感，杜政哲導演認為每個創作者在日常觀察裡所擷取的元素不同，最重要的是需要先找到關注的「核心」，核心明確後再用日常加以包裝。
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而李念修導演則表示靈感大多來自於自身以及周遭朋友，同時過往身為紀錄片剪接師的經歷也產生相當大的助力，加上日常生活中遇到各式令人印象深刻的片段，種種刺激讓故事靈感源源不絕的產出。
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❰優質國際影集的故事創作關鍵？❱ 
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第三堂課進入到更加實務層面的段落，由徐瑞良編劇分享「國際影集創作關鍵」。擁有好萊塢受訓經驗的徐瑞良編劇，破題就對學員們表示：創作沒有規則，所以令人著迷，但當這些創作面對到整個影視工業、團隊與觀眾時，迎面而來的是不同層次的對話，就算創作者的情感再怎麼抽象、有再多感受，最終還是必須需讓這些感受能夠與人溝通。所以在創作初始需要先訂定帶有中心精神的「主題」，並且針對主題反覆推翻再重建，找到其中的衝突點與動能，不斷精練，最終將其運用成為故事發展的重要關鍵。
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第二天，楊宛儒編劇更深入的就「編劇概念與實務」和學員們分享目前台灣正在逐步成形的「編劇室」概念，面對愈來愈分眾的市場，如何將原先個人創作的編劇工作發展為集體創作的模式。影視作品的最終目的是要被觀眾看見，在編劇室裡，綜合不同生命歷程的人共同討論，針對各自擅長的部分專業分工，期望讓作品內容擁有更多多元性、可能性，也能提高品質穩定度提升可拍性。
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而面對創作瓶頸或修改問題時，楊宛儒編劇也鼓勵學員們不要放棄持續往下寫，重寫的歷程中不只能進一步釐清想表達的內容，也是試錯，跟自己對話的過程。
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❰編劇室演練❱
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經過四堂扎實的講座分享，本次工作坊的最後一個階段，在楊宛儒編劇的帶領下，學員們分為六個小組組建編劇室，從自我介紹開始，彼此認識並進行分工。
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每組包含戲劇節奏掌握者、角色邏輯檢視者、文件正確守護者、以及創意靈感提供者等角色，以「未來我們需要什麼樣的台劇」為出發，共同討論、選定主題，進行編劇室模擬，最終產出了《愛你不可能》、《心理諮商大師》、《失控營火》、《邱比特，你的箭射到我了》、《太太太空啦》、《當我們同為編劇》，六份充滿創意的故事概念。
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實作成果發表後，學員們也分享體驗心得，表示在有經驗的前輩帶領下，新手的意見也能清楚被聆聽、實際運用。透過系統分工、制定明確目標後，各自在崗位上盡力付出，組員間彼此互補，共同確保專案向前推進，和以往獨立作業有完全不同的感受。
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工作坊兩天扎實的課程中，六位講者不約而同地強調「故事主題」與「團隊合作」兩項重要觀念，也都在學員們的實作中被體現。最後，楊宛儒編劇也勉勵學員們，期望大家都能成為開心且健康的創作者。
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平面攝影：陳彥君